这篇文章告诉你，动画角色是否存在“演技”？

　　《借东西的小人阿莉埃蒂》

　　动画角色的演技大体可从三个方面体现出来：人物原案 + 设定、分镜 + 原画、声优

　　一、人物原案 + 设定

　　人物原案说明人物外形和特征，人物设定描绘人物从各个角度看过去的样子、人物在各种情绪下的表情、人物一些细致的特征。这两点类似于真人影视中，演员对于角色的理解，即角色应给人什么感觉，怎么去塑造这种感觉。

　　【例子】(内容出自纪录片《虞美人盛开的山坡·父与子 300 天的战争》)

　　《虞美人盛开的山坡》创作过程中，关于女主角小海的塑造，宫崎吾朗(导演)和宫崎骏曾存在分歧。宫崎吾朗过于在意小海幼时失去亲人的情节，使得笔下的小海成了个有些阴郁的角色，也因此其设定图被宫崎骏评价为追忆死人的表情。宫崎骏认为人物要画得更生动活泼，不然故事会过于灰暗。监制铃木敏夫得知二者的分歧后，表示支持宫崎骏的观点，他认为角色应锤炼得更有魅力。

　　但即使确认了女主角的性格，问题仍没有解决，宫崎骏一直认为宫崎吾朗等人画的设定图没有灵气。为了塑造更丰满的形象，宫崎吾朗只好从新构思，但始终没灵感。这时，宫崎骏托人送来一张画：

　　画中小海身体前倾， 大步迈在上学的路上，熟练地和路过的大叔打招呼。宫崎骏的画仿佛赋予角色生命，小海活泼的一面跃然纸上。看过该画后，宫崎吾朗开始抓住感觉，笔下的小海也变得开朗起来。

　　二、分镜 + 原画

　　分镜确认人物、台词和场景的时间空间关系，原画的任务是画出关键帧，即关键动作和表情。这两点类似于真人影视中，演员在具体情境下表现出来的肢体动作和表情。

　　【例一】

　　上图是宫崎骏画的《千与千寻》分镜稿的两张，左边是动画刚开始要进入隧道，右边是动画快结束要离开隧道，内容都是千寻拽着妈妈的手，但二者有所区别。左边的千寻拽得更紧，表情满是委屈，表现出千寻不满爸妈的决定，又因害怕不敢独自一人待着的心理。右边的千寻则较为放松，表现出的是不愿再和家人分开的心理。这种区别在成品中表现得更加明显。

　　【例二】(内容出自纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》)

　　在《借东西的小人阿莉埃蒂》中，有一处阿莉埃蒂初次出任务，无意间被少年发现并转身离去的场景。下面是作画人提交的原画。

　　米林宏昌(导演)觉得此处阿莉埃蒂的情感需要更加着重描绘。经过一番思索后，他亲自对原画进行修改。

　　(修正后添加了低下头，抿着嘴的表情。)

　　通过诸多细微的动作，表现出阿莉埃蒂尽管被少年吸引，却不得不离去的复杂心情。

　　动画方面想表达角色的喜怒哀乐十分简单，嘴角向上就是笑，向下就是悲，流着泪就是哭，瞪着眼就是怒……但这还远远不够，一部好的作品要能精确地表达角色复杂的情感，其中微表情和肢体语言的配合就显得尤为重要，而这就得靠靠细心的观察和精湛的画功，有时更需要点天赋。

　　特别说明：

　　1.全动画要求尽可能详细地描绘出所有角色的动作和表情变化，而有限动画因成本限制需省去很多动作和表情，结果就是全动画的角色要生动许多，可简单理解为，全动画的角色演技要好于有限动画。

　　2.搞笑动画(特别是美国动画和一些日本早期动画)的角色在肢体语言和表情上经常有夸张化的处理，有点类似于卓别林的肢体语言和金·凯瑞的表情，要如何评价其演技就仁者见仁智者见智。

　　三、声优

　　声优作为动画角色的灵魂，在传达情感，塑造性格方面起着至关重要的作用。若想有个直观的感觉，可以对比一些作品的国内配音版和原音版，大部分可以听出明显的差距。当然，并不是所有日本声优的配音都能达到及格线，比如花泽香菜刚出道时的作品就被批评为棒读，比如今年 7 月番《猜谜王》女主的棒读几乎毁掉了这部作品，有兴趣者可自行搜索，这里不再详细展开。