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这篇文章告诉你,动画角色是否存在“演技”?

2017-08-17 11:55:22 1

  《借东西的小人阿莉埃蒂》

  动画角色的演技大体可从三个方面体现出来:人物原案 + 设定、分镜 + 原画、声优

  一、人物原案 + 设定

  人物原案说明人物外形和特征,人物设定描绘人物从各个角度看过去的样子、人物在各种情绪下的表情、人物一些细致的特征。这两点类似于真人影视中,演员对于角色的理解,即角色应给人什么感觉,怎么去塑造这种感觉。

  【例子】(内容出自纪录片《虞美人盛开的山坡·父与子 300 天的战争》)

  《虞美人盛开的山坡》创作过程中,关于女主角小海的塑造,宫崎吾朗(导演)和宫崎骏曾存在分歧。宫崎吾朗过于在意小海幼时失去亲人的情节,使得笔下的小海成了个有些阴郁的角色,也因此其设定图被宫崎骏评价为追忆死人的表情。宫崎骏认为人物要画得更生动活泼,不然故事会过于灰暗。监制铃木敏夫得知二者的分歧后,表示支持宫崎骏的观点,他认为角色应锤炼得更有魅力。

  但即使确认了女主角的性格,问题仍没有解决,宫崎骏一直认为宫崎吾朗等人画的设定图没有灵气。为了塑造更丰满的形象,宫崎吾朗只好从新构思,但始终没灵感。这时,宫崎骏托人送来一张画:

  画中小海身体前倾, 大步迈在上学的路上,熟练地和路过的大叔打招呼。宫崎骏的画仿佛赋予角色生命,小海活泼的一面跃然纸上。看过该画后,宫崎吾朗开始抓住感觉,笔下的小海也变得开朗起来。

  二、分镜 + 原画

  分镜确认人物、台词和场景的时间空间关系,原画的任务是画出关键帧,即关键动作和表情。这两点类似于真人影视中,演员在具体情境下表现出来的肢体动作和表情。

  【例一】

  上图是宫崎骏画的《千与千寻》分镜稿的两张,左边是动画刚开始要进入隧道,右边是动画快结束要离开隧道,内容都是千寻拽着妈妈的手,但二者有所区别。左边的千寻拽得更紧,表情满是委屈,表现出千寻不满爸妈的决定,又因害怕不敢独自一人待着的心理。右边的千寻则较为放松,表现出的是不愿再和家人分开的心理。这种区别在成品中表现得更加明显。

  【例二】(内容出自纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂:创作的秘密》)

  在《借东西的小人阿莉埃蒂》中,有一处阿莉埃蒂初次出任务,无意间被少年发现并转身离去的场景。下面是作画人提交的原画。

  米林宏昌(导演)觉得此处阿莉埃蒂的情感需要更加着重描绘。经过一番思索后,他亲自对原画进行修改。

  (修正后添加了低下头,抿着嘴的表情。)

  通过诸多细微的动作,表现出阿莉埃蒂尽管被少年吸引,却不得不离去的复杂心情。

  动画方面想表达角色的喜怒哀乐十分简单,嘴角向上就是笑,向下就是悲,流着泪就是哭,瞪着眼就是怒……但这还远远不够,一部好的作品要能精确地表达角色复杂的情感,其中微表情和肢体语言的配合就显得尤为重要,而这就得靠靠细心的观察和精湛的画功,有时更需要点天赋。

  特别说明:

  1.全动画要求尽可能详细地描绘出所有角色的动作和表情变化,而有限动画因成本限制需省去很多动作和表情,结果就是全动画的角色要生动许多,可简单理解为,全动画的角色演技要好于有限动画。

  2.搞笑动画(特别是美国动画和一些日本早期动画)的角色在肢体语言和表情上经常有夸张化的处理,有点类似于卓别林的肢体语言和金·凯瑞的表情,要如何评价其演技就仁者见仁智者见智。

  三、声优

  声优作为动画角色的灵魂,在传达情感,塑造性格方面起着至关重要的作用。若想有个直观的感觉,可以对比一些作品的国内配音版和原音版,大部分可以听出明显的差距。当然,并不是所有日本声优的配音都能达到及格线,比如花泽香菜刚出道时的作品就被批评为棒读,比如今年 7 月番《猜谜王》女主的棒读几乎毁掉了这部作品,有兴趣者可自行搜索,这里不再详细展开。